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Electric Taurus / Press

“It starts off with a rumbling track by the Dublin Taurus who implored the exciting vocals from Barbara "Babz" Allen of Irish blues rock titans Crafty Fuzz for this output. It roars with prehistoric thunder and it perfects all that goodness they displayed on their 2012 album Veneralia. The 16-minute track is simply of epic proportions and demonstrates once again that the boys have a firm grasp on legendary songwriting craftsmanship. This track is filled to the rim with psychedelic layers, mind altering guitars, massive bass work and expert drumming. And let’s hope they will implore the help of Babz more often in the future; what a combination!”

“Partiamo dei primi, gli Electric Taurus hanno alle spalle già un paio di album di ottimo livello, si prendono il lato A di questo vinile a tiratura limitata e mettono a segno un colpo mortale! “Behind The Sun” è un blues malato di quelli che compaiono sull’esordio dei Black Sabbath, sono proprio i quattro cavalieri di Birmingham gli ispiratori principali di questo brano, però gli ET ci piazzano su una bella voce femminile (quella di Barbara Allen dei Crafty Fuzz), ed ecco che gli autori di Paranoid incontrano per incanto Jacqui McShee dei Pentagle, e così venir fuori un piccolo capolavoro! Una sorta di Jex Thoth in salsa pastorale!”

“La prima canzone è anche l’unica a rappresentare gli Electric Taurus, ovvero questa “Behind the sun” di 16 minuti, che in realtà ha un intro che finisce a 2:50, mentre a 3:20 comincia la vera canzone, con uno stile bluesy ben accompagnato da una abile voce femminile, e che arriva al decimo minuto della durata. Dopo di questo avviene un assolo di batteria filtrata per dargli un effetto psichedelico, e il brano si conclude con quella che è solo un’altra canzone inclusa nella stessa traccia, e che si sfoga con riffs doom. Poco da dire: il brano è probabilmente troppo lungo, ma è comunque ben riuscito e nonostante la durata, scorre anche abbastanza liscio. -”

“Och, Schade! Electric Taurus ist auf "Split" mit nur einem Track vertreten. Allerdings greift die Nummer "Behind The Sun" tief ins Spielzeit-Portemonnaie. Knapp über sechszehn Minuten sind schon eine ganze Menge Holz und das Trio weiß diese Zeit bestens zu füllen. Hier hat selbst der von James Lynch gezupfte Tieftöner phasenweise eine mächtige Fuzz-Injektion abbekommen. Wenn vorher die Rede davon war, dass Matt Casciani auch singt, dann beschränkt sich sein Vokaleinsatz doch sehr, immer im Vergleich zur Spielzeit von "Behind The Sun". Bei den musikalischen Vorstellungen des Dreiers wirkt die Atmosphäre hinter der Sonne oft bedrohlich. Da wird bereits zu Beginn furchterregende Stimmung gemacht. Daraus schält sich ziemlich schnell ein Blues-lastiger Gitarrensound, der sich von treibenden Schlagzeug-Aktionen nicht aus dem psychedelischen Tempo bringen lässt. Dann wird es richtig rockig, so wie man den Stoner Rock zur Reife gebracht genießen möchte.”

“In tutti brani si sente fortemente l'influenza di gruppi pilastri dello stoner rock quali Kyuss e Monster Magnet. Ma certo non mancano le note personali. Se i Prehistoric Pigs si presentano come molto aggressivi e molto più dediti al curare gli aspetti strumentali della composizione, gli Electric Taurus sembrano pescare più dallo space rock nudo e crudo di Nik Turner ed Helios Creed, impreziosito da sound tribali che a tratti ricordano gli Ship of Fools di "Close Your Eyes (Forget The World)", e non sembrano disdegnare partecipazioni vocali.”

“La prima parte del disco è affidata agli Electric Taurus, che condensano la propria presenza in "Behind The Sun", lungo pezzo che inizia proponendoci suoni astrali ed estranianti accompagnati presto da una possente cavalcata ritmica, la quale diventa sfondo per una chitarra cronologicamente inquadrabile a cavallo tra gli Anni '60 e '70. Tutto ciò è però soltanto un antipasto, poiché la miscela sonora si evolve in breve tempo in una dimostrazione di pura qualità Doom: un riffing maledettamente ispirato dai sempreverdi e imprescindibili Black Sabbath su cui si appoggia una voce femminile (unica presenza vocale del disco) con una robusta inflessione Blues, graffiante e allo stesso tempo sensuale. L'effetto risultante è una traccia che si snoda fra una sfilza infinita di irresistibili aperture psichedeliche, vaghi accenni tribali, sonorità di stampo "spaziale", quasi al limite con certo Prog lisergico, e grevi esplosioni del più classico Stoner-Doom; insomma, cose da orgasmo immed”

“I Taurus presentano un solo pezzo di sedici minuti, “Behind the Sun”: suoni meravigliosamente settantiani, con una singer ospite (Barbara Allen di tali Crafty Fuzz) dal timbro quasi erotico, in un crescendo che dà vita a una lunga jam di distorsioni e psichedelia che culmina nel solo di batteria attorno al decimo minuto.”

“Their contribution to the split embraces ears in a sonic web, a spatial entanglement which teases and stimulates the imagination and senses. It is also an intimidating enticement but one with charm and bait to inspire a hunger to dive in deeper, especially when a flirty stride of rhythms burst out of the thick mist with mystique wrapped, fuzz kissed melodies riding their lure. Now within an evocative premise still revealing its intent with unpredictable twists and diversions, the track steadies its pace and experiment to slip into a potent blaze of stoner fuelled sonic endeavour and melodic blues acidity. Binding the ears in rich grooves, provocative rhythms, and a great doom groan, the song paints an emotive journey, which finds its strongest trap for the passions with the entry of guest vocalist Barbara “Babz” Allen of Irish blues rock titans Crafty Fuzz.”

“El disco en cuestión empieza con los irlandeses de Electric Taurus, quienes tienen entre sus filas al argentino Mauro Frison, baterista del grupo, y actual integrantes de Cruachan y Alternative 4. El disco debut del grupo, como dije antes, me había causado una grata impresión gracias a su espíritu rockero, impregnado de toques espaciales, arreglos setentosos y un sonido valvular que pegaba en la nuca. Por eso, cuando recibí este disco, me preparaba para escuchar una continuación de aquello. Craso error, pues Electric Taurus parecen no querer anclarse en lo ya hecho, así que salieron a recorrer nuevos horizontes, pero sin alejarse de la esencia del grupo. ¿Con qué se van a encontrar? Con una fascinante canción de 16 minutos, en donde la banda saca a relucir un bagaje de trucos y recursos que son puestos a disposición de esta extensa, pero atrapante obra.”

“The first track, "Behind the Sun" is Ireland's Electric Taurus' part of the split, an epic sixteen minute Psychedelic Rock jam with heavy riffs, rolling drum lines, and long stretches of trip enhancing psychedelic sounds. Opening with those aforementioned sounds, it's not long before those stampeding drums drop in and you begin to hear a grunge drenched 70's style riff playing behind that wall of drums. Things begin to settle a bit again, slowing down only to be cranked back up by a fuzz soaked riff coming in, and not long after that you're hit with the Bluesy voice of Barbara "Babz" Allen of Crafty Fuzz, for the first time, with a raw, enchanting sort of Occult Rock vocal delivery. Before long you're on another comic voyage courtesy of the band, utilizing every tool in their repertoire they switch between entrancing, spacey jams and massive, Sabbath style riff fest interludes, and they're so good at what they're doing.”

“Imagine to be at a music fest and you just dropped a few hit's of acid.This side of Electric Taurus totally reminds me of right as you're about to peak and get lost for a minute or two. Well more like and hour or two but still. This is something that says, " Listen to me regardless of where you head change may be." Cacthy, groovy as hell stuff.”

“E.T. have been gigging regularly, improvising often, testing themselves, and have developed a rock solid sound all of their own. This release blows their last one out of the water by some considerable distance, and the work they’ve put in has paid off in spades. This time, their doomed fuzz takes on a more 60s feel – much more atmospheric, reverbed, nuanced, warm and dusty than ever. It’s fronted by a lady with some of the most bewitching pipes I’ve ever heard – I dont know her name (sorry), but her bluesy croon absolutely kills it. It’s the perfect personality to have at the front of this colossal riffing. The track is absolutely full to the brim with dynamics and range, as well as amazing ‘glass rim’ samples about half way in that just adds yet more to the whole thing.”

“Behind The Sun è la traccia che vede impegnati gli Electric Taurus. Un imponente ciclone sonoro in continua mutazione, si affida alla voce di Barbara Allen dei Crafty Fuzz. 16 minuti di peripezie e soluzioni ambiziose si disperdono tra muri di chitarre e meditazione trascendentale. Un suono ben articolato vive tra doom, stoner e psichedelica”

“Classic doom trio Electric Taurus have travelled north of the border for the second time in less than a year to deliver a stripped down and basic, no frills sound that draws as heavily in the underground psychedelic movement of the late ‘60s and early ‘70s as it is in its more latter day desert-dwelling counterparts. And, indeed, the hairs on your leg rise as the trio launch into their immersive set – it’s fuzzed out, detuned psychedelic mayhem quickly making you regret that its both only 8:30 at night and the bar doesn’t serve bourbon. A trio of stunning musicians, who have spent a considerable amount of time crafting and perfecting their sound, this is a band who manage to interject jazz interludes into the darkest of melodies and convert the most heathen of headbanging metallians into louche lounge lizards with their constant mood swings. The result is the sort of soporific but awakening and immersive music you luxuriate in.”

“Wearing their influences on their sleeves, this is a Sabbath infused, Pentagram like romp through some familiar ground, yet still full of surprises (see Prelude to the Madness) With a crisp, clean production and an all round feel good factor, this is just the kind of thing to get your foot tapping along with a couple of beers. Very bluesy in places, with some excellent bass work and drumming that underpins the guitar, this is an excellent release that I'd proudly file next to Orange Goblin or Spiritual Beggars in my collection.”

“Which brings us to Irish-Italian-Argentinian outfit Electric Taurus.A ferocious live band, who I've had the privilege of sharing a stage with before as a musician and also viewing as a drunken spectator, the trio dig on the vibes of yesteryear to create a uniquely retrofied but still relevant take on the doom sound.Opener 'Mountains' is a prime example, a fantastically understated bass intro from James Lynch segues into a crashing cacophony of drums from Mauro Frison, before Matt Casciani's tar thick riffing rears its wonderfully red eyed head, and the band proceed to freak out in unison in a wonderfully fuzzed up take on a classic doom sound.'A New Moon' is reminiscent of sadly underrated fuzz rock grandfathers Mountain in its monolithic groove, while 'Two Gods Caput Algol' is a fantastically weighty slice of prime Sabbathian stomp. The influence of 'Volume 4' on Taurus' songwriting is evident throughout, a mellow, progressive yet at the same time lean and aggressive approach”

“This first EP will heat up your blood, great riffs and powerful sound is guaranteed. A big spectrum of different styles of the good known Stoner Rock world...a really great album and a must have for all Stonerheads out there!Enjoy!”

“Poi, per fortuna, arrivano gruppi come gli Electric Taurus, che ripescano a piene mani il meglio di Led Zeppelin, Grandfunk Railroad e Black Sabbath per miscelarli con un certo stoner doom di oggi (gli ultimi Clutch, ma anche Orange Goblin e Sleep): e il miracolo di ascoltare gli anni '70 con i suoni di oggi si avvera”

“Mescalina, is a 11½ min track and like it’s title is suggests is pretty psychedelic and sees the band experimenting a lot more which is really cool. It starts slowly with some guitar delays, effects, spacey sounds and vocals. At 4mins the really cool stoner rock like riff and groove kicks in.. Later it takes a totally different direction with an almost reggae like guitar riff and nice bass solo! A very adventurous track.”

“I wasn’t too far off to expect this to be strongly influenced by the seventies. I like the groove that this album got. If you like early Monster Magnet you might find this to be as equally entertaining. Perhaps not as free ranging as KYUSS or the bands that followed from the desert but still groovy enough to be thrown in with that whole lot. I like stoner rock. I like doom. I like Black Sabbath. I like the hardrock of the 70s. Mix them all together and you end up with something like ELECTRIC TAURUS.”

“From crushing doom-y dirges to psychedelic freak-outs to soulful blues to classic rock groove—Electric Taurus keeps its music dynamic. However, there is vintage quality that pervades the Irish band’s music. While proto metal bands such as Cream and 13th Floor Elevators have left their imprint on ET, newer stoned ragers such as Kyuss and Monster Magnet are equally inspirational.”

“This is particularly evident in the opening track “Mountains”. A huge descending bass line and crashing drums are joined by a super fuzzy guitar before the classic rock riff kicks in. Matt Casciani’s vocals have that classic 70′s sound. You know the type; sounds like a guy singing in an empty church. It’s a style of vocal production that, for some reason, only works in this particular genre. “A New Moon” starts off with a slow guitar intro before launching into a spiky riff. There’s a really nifty guitar solo in the middle that pans from one side of the speakers to the other which is backed up by a super bass line.”

“The music was good enough for Italian indie record label Moonlight Records to sign the band and put out this excellent EP. With influences coming heavily from the great rock music of the 60s and 70s, both popular and more from an underground origin, as well as the second coming of rock during the 90s with grunge and stoner/desert sounds, Electric Taurus have managed to create their own unique stoner rock sound that has a distinctive psychedelic flair, making for a nice unique trip through the musical cosmos powered by low tuned, heavy engines, and melodic imagination.”

“On Veneralia, the three-piece make a fine fist of co-opting the constituent parts of Black Sabbath, Monster Magnet and fellow worshipers Sleep to create a set of heavy, heavy tunes marked by an unshakeable belief in the deathless power of a monolithic riff.”

Rob Hughes - Classic Rock

“Electric Taurus "Veneralia" - Electric Taurus may very well be the best Irish band that we have heard since Thin Lizzy. That is huge praise, Thin Lizzy is one of our all time favorite bands, but these guys are that good. This debut disc has it all. Elements of classic 70's hard rock, sludgy southern stoner rock, metal, grunge. All done incredibly well. "Mountains" is the opening track and after the "Dazed and Confused" bass line intro, the song rips into a catchy rocker before ending on an acoustic chill note. The song features some tight musicianship that is put over the top by incredible vocals. The band brings in the low end fuzz on "A New Moon" and some groove-laden bass work that would make Phil Lynott proud. The song has a 70's rock meets early Monster Magnet sound that demands to be played at the highest of volumes.”

“With six tracks clocking it at just under the 50 minutes, it’s fair to say that Electric Taurus’ debut requires a great deal of patience. However, those who take the challenge will be rewarded with meaty, no-frills rock, by-way-of Leaf Hound and Monster Magnet.”

“When it comes to dancing Stoner Rock might not have that many bands to offer, irish power trio ELECTRIC TAURUS make somewhat of an exception. The six tracks of their current album “Veneralia” are driving by an overdose of fuzz, grumpy vocals and groovy basslines – something to nod year head, band your head and even swing your hips to.”

“'Prelude To The Madness' is a fine example of the band's ability to craft an exciting song: the opening riff is thick and crushing, then it withdraws to give room to an unexpected, groovy, almost cheerful guitar tune before the singer indulges himself in a raging, possessed performance very inhabited by the lyrics ('I wanna hear you scream, I wanna see you bleed'); the following part of the track shows extreme topography: wah-wah effects, psychedelics, otherwordly electronic bip-bips, undulating chords… It's a venomous jam full of subtle shades. If each motive is, in itself, not complex, it's the intricacy of the whole that gives the tracks their thickness, a density you could find hard to tame at first. There are many ruptures within the rhythms, and none of the songs resemble a long tranquil river. As a matter of fact, if every river ends up in the sea, with Electric Taurus at the helm, you might as well land on Mars, or sink into the bowels of an obscure world. ”

“Il gruppo continua su questa linea "dura" anche con le altre tracce come ad esempio nei riff aggressivi ed acidi di "Two Gods/Caput Algol", o con le atmosfere desertiche e blues di "Prelude To The Madness" a metà strada fra atmosfere acustiche ed altre più elettriche e cattive.”

“L’aspetto jammistico del trio emerge invece pienamente nella terza traccia, esteso episodio diviso in parti ben distinte. “Mescaline” è uno strumentale “acido” sostenuto dal giro ipnotico del basso ed il contrappunto agile della batteria, sui quali si inseriscono gli effetti della chitarra. “If” è una classica cavalcata sabbathiana vibrante ed oscura, fin troppo derivativa, mentre “At the edge of the earth” chiude gli oltre dieci minuti con una sorta di electro-ballad cleptoniana di piacevole raffinatezza. Ottimo pezzo, che mostra le potenzialità del gruppo anche sotto l’aspetto tecnico.”

“Credo ci siano tutti i presupposti per una benaugurante prospettiva musicale per il trio di Dublino, che speriamo metta in fabbricazione un secondo album degno del suo predecessore, cercando anche di trovare un compromesso tra il proprio sound ipnotico e la forma-canzone, che a mio avviso darebbe un ulteriore punto in favore degli Electric Taurus. Band e album promossi a pieni voti, per gli amanti dello stoner e di sonorità a tratti ipnotiche e deliranti.”

“Sei tracce ci accompagnano per quasi conquanta minuti di musica, un viaggio senza sosta tra antico e moderno. Mountains ed A New Moon sono quelle tracce che maggiormente cavalcano il periodo anni settanta, Two Gods/Caput Algol e soprattutto Prelude To Madness spostano la nostra attenzione sul classico e amatissimo stoner/doom mentre Mescalina/If/At The Edge Of The Earth e la traccia conclusiva Magic Eye evidenziano l'animo psichedelico della band. Insomma il giusto mix per gli amanti del genere, un disco che sicuramente non deluderà le aspettative di chi s'imbatterà nel suo ascolto. Un ottimo esordio per questo trio che farà sicuramente parlare di se in futuro. Che il Fuzz sia con voi!”

“Tanto Mauro (un baterista que derrocha precisión), como Matt (guitarra y voz) y James (bajo) demuestran ser músicos competentes, inteligentes y seguros de sí mismos. Las pruebas están en este disco debut, el cual, seguramente, ya debe estar dando que hablar en el ámbito musical en el cual se mueven los Electric Taurus. De ser así (que la banda esté dando que hablar) la cosa, entonces, va como debe ir para ellos: realmente bien. Se lo merecen.”

“„Veneralia“ ist das Debütalbum dieses irischen Trios, die sich mit Haut und Haaren dem Vintage-Rock verschrieben haben. Da wabert viel BLACK SABBATH oder SAINT VITUS aus den Boxen, aber die Mannen um Gitarrist und Sänger Matt Casciani wildern auch im Stoner umher, legen eine gepflegte Blues-Einheit auf das Parkett und in ihren Songs wuchert gerne und oft der verzerrt-stampfende Classic Rock.”

“C’è qualcosa di magico in questa band e lo si avverte già dal nome e ovviamente anche la copertina ha il suo fascino astrale ed esoterico. I suoni poi sono una possibile ed acerba colonna sonora di rituali dionisiaci: chitarre cariche di fuzz e wah-wah, basso denso e una batteria con suono pieno, netto, genuino e senza eccessi di trigger che smontano i suoni. Solo per queste caratteristiche a mio avviso “Veneralia” merita già rispetto e considerazione.”

“No hay momento para el aburrimiento ni la mediocridad en Veneralia, un disco gracias al cual un servidor tiene a Electric Taurus en la lista de bandas a seguir muy de cerca.”

“Having found a very interesting balance between Bluesy influences from Led Zeppelin, Cream and Hendrix with the gloomy thickness of Sabbath inspired Doom metal, the band prooves quickly to be tight, solid and soulful.”

“You'd almost swear that you are hearing some leftover tracks from an early Blue Cheer or Cactus album, as the scalding riffage just peels the covers off your speaker system. "A New Moon" and "Mountains" just crush from start to finish, heavy as all hell but with a touch of psychedelia, and "Mescalina-If At the Edge of the Earth" goes full into psych/prog/stonersville with some trippy atmospherics eventually giving way to merciless, rampaging power chord hell. "Two Gods-Caput Algol" is for all the doom fans out there, a swirling dirge with incredible groove and mountainous riffs, perfect for all the Sabbath, Saint Vitus, and Down lovers in the house.”

“The band's lo-fi , stripped down approach putting one in mind of a less narked Winnebago Deal, or a a gloomier Nebula.Front-man Matt Casciani is an inventive guitarist, and the band's best moments tend to be their forays into warmer, more psychedelic territory.”

“The Stoner Rock trio Electric Taurus from Dublin. has it all: nice bluesy basslines, heavy riffs, grooving drums and a voice that reminds me of the former Spiritual Beggars singer Christian "Spice" Sjöstrand. Electric Taurus is for fans of Spiritual Beggars, Lonely Kamel and stoner bands that are heavily influenced by blues.”

“I just like the way they deliver their Heavy Rock. Especially when they do not get too modern, if you know what I mean. I lately thougth that there is little bands from todays Retro Rock movement that can do it for me like the old Prog, Psychedelic and Krautrock bands of the early 70s do it for me. But Electric Taurus do it pretty fine when they concentrate on that side of their influences. The raw guitar tone alone is really something for me. Fits the raw mid-ranged vocals, too. And just give the nearly 12 minutes long 'Mescalina/At The Edge Of The Earth' a listen. You get everything you need from a good Psychedelic/Prog Rock song. The Irish trio has a bit of mid-tempo Doom going on as well in the heavy rocking 'Two Gods/Caput Algol'. This band is definitely worth giving a try. I would bet you will enjoy this if you dig 70s/Retro as well as Stoner Rock.”

“I loved every freaky based second of it. Electric Taurus are a band that deserve your attention now. It's a wonderful album to freak the fuck out to. And has too many great moments to mention. Veneralia proves that Irish Stoner Rock/Metal has another brilliant band to call their own. Electric Taurus are the real deal. Awesome and Highly Recommended.”

“Ma è dal terzo brano, "Mescalina/If/At the Edge of the Earth" che si inizia a percepire l'omogeneità e l'originalità nascente del gruppo. Con il sound quasi misterico, molto anni '70, del lungo intro instrumental che sfocia a sua volta nello stoner/doom, oltre agli stacchi e agli assoli di batteria e alle coinvolgenti parti di basso. La bella e sentita vena "jammistica" degli Electric Taurus" è presente in "Two Gods/Caput Algol", dalla melodia simile a quella di "Hole in the Sky" dei Black Sabbath, che in alcuni tratti ricorda sonorità alla Verdena. Un lungo e ipnotizzante sound, avviato da un bell'intro di basso, caratterizza "Prelude to the Madness", così come in "Magic Eye", brano conclusivo dell'album, in cui nella struttura vocale c'è anche spazio per momenti di "growl". Insomma, un ottimo inizio per gli Electric Taurus, una band che ha in sè tutti gli elementi per esprimere originalità e creatività.”

“l disco non è mai uguale a se stesso: nelle sei lunghe tracce (tutte sopra i sei minuti) gli stili si mescolano e si alternano, e anche nei momenti più pestati c’è sempre spazio per melodie ammiccanti al classico rock di stampo blues; il tutto montato sulla solida impalcatura ritmica di una batteria che viaggia tra la tecnica di John Bonham e la potenza di Dave Grohl. Da non perdere il trittico Mescalina/If/At the Edge of the Earth, sintesi perfetta della complessità di quest’album, impreziosita da spolverate di jazz e progressive à la King Crimson di 21st Century Schizoid Man.”

“Per darvi dei termini di paragone, sembrano quasi gruppi più moderni, come Sleep ed Orange Goblin, che hanno deciso di coverizzare Jimi Hendrix, Blue Cheer, Grand Funk Railroad e compagnia “fuzzante” (quest’ultimo aggettivo naturalmente riferito alle chitarre). Certo è che le parti cantate hanno davvero un bel groove ed acchiappano, alcuni col loro flavour seventies, come l’opener Mountains, altri per la loro costruzione “progressiva” (ascoltate Mescalina…) o per la sapiente alternanza di umori e sensazioni, come Prelude To Madness.”

“After the atmospheres in “Mescalina/If/At the Edge of the Earth”, let’s go back to the rude rock’n’roll macho men with track “Two Gods/Caput Algol”. The classic testosterone, alcoholic raaaawk onset of this song will be like your dusty boot on the starter pedal of your chopper. There’s nothing to do, with Electric Taurus you’ll end up driving a chrome-plated beast with your big moustache, dusty boots, dark glasses and long hairs in the wind under the heat of the desert. Never mind if there is a pale winter sun outside or you are in the middle of an Irish rainy day! In “Two Gods/Caput Algol” riffs are not too fast but they are boosted, they are catchy yet develop according to interesting patterns. Here as well guitarist and bassist won’t be able to stick to a genre and will soon deviate into different sounds. The excellent drummer will run after them consequently. But there will always be that awesome bass line leading.”

“With their soulful take on all that goodness that came out of the heavy seventies the guys have mastered the art of sounding both dirty and extremely warm spirited. They maximize their fuzzy outpour on excellent hardy blues tracks that seem to melt into both doom influenced greatness and stoner griminess. But above all the entire album has the feel of a gigantic psychedelic celebration of all those magical sounds of yore we all love without ever losing the feel of a truly inspired and concise album. Get electrified by this legendary charging bull!”

“Anticipato da una copertina affascinante, il disco della formazione italo-irlandese si colloca a tutti gli effetti tra gli esordi più interessanti del 2012. Un macigno sonoro dal fascino esoterico. Sei le tracce che compongono il disco, che si muovono tra oscure distese desertiche e viaggi astrali. Mountains piomba sull'ascoltatore come un masso errante per poi aprirsi in un riff devastante. A New Moon è un mantra ipnotico in perfetto stile Black Sabbath, quasi sul finire sembra trovare nuove soluzioni musicali. Mescalina/If/At the Edge of the Earth, brano diviso in tre atti, è il momento più lungo del disco, 11 minuti e 39 secondi trascendentali tra psichedelia ed esoterismo, un sound ammaliante. ”

“Il faudra arriver au troisième morceaux, Meascalina/If/At The Edge Of The Earth, pour comprendre sa place ici. Un instrumental au démarrage psychédélique de plus de onze minutes, sans synthétiseur, juste basse guitares batterie, une première partie Meascalina qu’aurait pu écrire Pink Floyd ou encore Genesis sur The Lambs. Alors si vous n’êtes ni psyché ni instrumental, le titre risque de vous rester sérieusement en travers de la gorge, je ne vais pas vous mentir, par contre si vous avez un peu de sensibilité de ce côté là, tendez l’oreille. Moi j’adore !”

“I brani iniziano a scorrere e... porca miseria, questo è un gran disco! Lasciando da parte i nomi dei mostri sacri sopra citati, sin da subito un'immagine affiora alla mente. Sarà l'influsso della vicina collezione vinilica, non è chiaro: è l'immagine di un vascello fantasma di nome Kingdome Come che naviga su di un angosciante mare oscuro. Proprio loro, i Sir Lord Baltimore. Solo allora siamo pronti ad adorare gli Electric Taurus. Superfluo parlare di questo "Veneralia" brano per brano, molto più efficace descriverlo nell'insieme come un'orgia di fuzz e wah wah accompagnati da una sezione ritmica potente.”

“Electric Taurus es una banda irlandesa de stoner doom que lanzó éste, su cd debut en agosto del año pasado. Y debo reconocer que es excelente, atrayente, con partes bien enérgicas y momentos casi psicodélico-bluseros. A momentos tiene pasajes similares a Electric Wizard o lo primero de Orange Goblin. No dejen de darle una oída.”

"Veneralia" is an album that blends three of my favorite things (musically speaking) into one nice little sonic package: Blues, Doom and Fuzz. They take it to a whole other level with heady psych freak-outs, acoustic guitar passages and a sweat-filled vocal delivery. I love the guitar tone and the entire overall production of this album. Just a great album that should not go unheard. Also, I might add that the artwork is pretty badass as well."

“Ma che bella sorpresa questo Veneralia! È come se il buon Hendrix fosse risorto e si fosse messo a fare una jam session con gli Orange Goblin! La proposta sonora dei nostrani Electric Taurus è proprio questo: psichedelia e spirito rock anni '70 uniti a passaggi lenti e marmorei. Dosi di acido lisergico a fiumi, chitarre col giusto livello di fuzz, voce perfetta per il compito che deve svolgere e, non ultimo, parti in acustico mai forzate o inopportune. Niente da dire, il trio Casciani, Lynch, Frison sforna un disco con gli attributi che non ha niente da invidiare a concorrenti più illustri del mercato straniero. La produzione, come sempre ci ha abituato il Moonlight Studio, è a livelli altissimi. Se amate il rock '60-'70, se stravedete per i Deep Purple e Hendrix, ma non volete dei semplici cloni del passato, allora gli Electric Taurus sono la vostra band.”