¿Qué es el Electro-Darkwave? Tercera Entrega.
Según el musicólogo Theodor Adorno (Alemania 1903-1969), la música tiene sólo dos grandes géneros: Música “Seria”, para una elite musicalmente educada; y la Música Pop, para las masas. Esta fue la primera referencia “oficial” de la música Pop como un género musical reconocido, y contrapartida de la música formal. En los 70s un par de académicos, Fox y Wince dividieron la música en cinco géneros: Pop/Rock, Rythm and Blues, Jazz, Folk, y Clásica. Desde entonces las clasificaciones han variado mucho y la categorización de géneros ha variado proporcionalmente al sinnúmero de nuevos géneros musicales que han surgido en la escena musical mundial. Para mediados de los 90s, bajo el nuevo orden que MTV ya había establecido, los eruditos distinguían apenas siete géneros de música comercial: Rap, Soul, Country, Heavy Metal, Pop, Rock Clásico y Rock Alternativo. Hoy en día, si se hace una búsqueda por Internet se pueden fácilmente encontrar más de treinta géneros musicales entre los que figuran el World, Hip-hop, Punk, el llamado “Mainstream Pop”, y por supuesto, la música Electrónica, que para diferenciarla de su homónima, la música Electrónica Formal, aclararemos que la Electrónica “comercial” se reconoce también como “Electrónica con Ritmo”.
El origen de la música electrónica comercial se remonta a la música Ambient, con Brian Eno como su fundador, cuya evolución hacia la música electrónica de hoy, se puede interpretar como la inclusión de toda la música experimental y tomó prestadas ideas de los expresionistas y minimalistas, desarrollo que se reforzó con las posibilidades que la tecnología, cada vez más avanzada, ofrecía.
Los sub-géneros de la música Electrónica con Ritmo más representativos son, a muy grandes rasgos: Breakbeat, Dance, Drum and Bass, Downtempo, Electro, Electronic Body Music (EBM), House, Hardcore, Hardstep, Hi-NRG, Speedcore, Techno, Trance, todos ellos con sus propios sub-géneros (Big Beat, Bitpop, Chip, Trip Hop, Psychedelic, Club, Dream House, Dream Pop); y otros llamados “Géneros de Fusión” (más sub-géneros): Electro-hop, Ghettotech, Deep House, Madchester, Trancestep, Techstep entre otros.
El Electrodark es una forma del EBM caracterizada por su temática de Horror, antecesora del Aggrotech (Hellektro o Terror EBM). El EBM se divide también en Synthpop, Synthpunk, Power Noise, Industrial e Intelligent Dance Music (IDM). Antes llamado Cyberpunk en América, y Agressive Pop en Alemania, hoy día el EBM se divide en dos tendencias: Old School (más trasgresor y provocativo, el Cyberpunk original), es más bien midtempo; y el Future Pop, una fusión más acelerada y bailable de Industrial, con tintes de Trance y Pop también llamado Electro-Industrial.
El Electro-Darkwave es EBM en cualquiera de sus formas, con elementos del Darkwave, que por sí solo es una variante oscura y melancólica del Post-Punk y el New Wave ingleses de principios de los 80s.
El Darkwave se caracteriza por sus letras introspectivas con tintes de dolor, pesar, o pena, generalmente downtempo; comúnmente asociado con la sub-cultura Gótica, que inspiró el Rock Gótico, el Coldwave o Ethereal y el Rock Neo-clásico de hoy.
En resúmen, el Electrodark a secas es una forma del EBM; y el Electro-Darkwave es una mezcla de EBM con Darkwave, que es un sub-género de música gótica. También llamado Dark Synthpop, o Dark Pop (si el sonido es más “orgánico” - batería acústica con bajo eléctrico).
En la próxima entrega, la última de esta serie, daremos los nombres de los exponentes más representativos del EBM, Electrodark y Electro-Darkwave de ayer y hoy.
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Affaire Mortal / Blog
Del Misterio...
"Misterio", palabra que proviene del latín: "misteria", que a su vez viene del griego "musteryon", del verbo "Muo", que quiere decir: "Cerrar la boca". El misterio es inseparable del mutismo, es decir, el silencio y del secreto, de lo disimulado, lo mustio. El misterio es silencioso por lo que excede la palabra; pero también excede lo visible, porque permanece escondido.
No hay confrontación posible con el misterio, y sería ilusorio querer vencerlo o suprimirlo: ya que el misterio sostiene a lo visible desde su invisibilidad. Pero es una invisibilidad que no es lo contrario de lo visible, sino otra cosa. Lo invisible no es un elemento escondido que aún no ha sido descubierto; lo invisible no es del mismo orden que lo visible. Lo invisible tiene un valor inestimable. Descubrir el misterio tiene que ver directamente con el pensamiento: hay que utilizar el arte para pensar. Pensar no es representar al mundo, sino parecerse a él. Ofrecer una imágen capáz de unir a la verdad con aquello que implica lo misterioso.
El artista es una mujer o un hombre que ve lo visible y lo invisible, pero sobre todo, que piensa su visión a travéz de todo tipo de imágenes. Esa transformación de lo visible en imágenes no es una manera de separarse del mundo, sino por el contrario, una manera de ligarse a la visibilidad del mundo, y así, tratar de resolver sus misterios...
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Hyper-real Synthesis
We are living in hyper-real times, times when Mickey Mouse is a person, not a trademark; or Michael Jackson, a franchise (still working although he's already dead) and not an individual. Times in wich a hyphen (-) inserted neatly between a word confuses people into thinking a change is afoot, or something different may be happening.
Music easily adopts a hyper-real persona; music is an ever-expanding series of permutaions, but in this hyper-real time, musicians aren't restricted just to permutations of notes, and today's artists can expand on a whole new level of interaction, a level never known before, un-known. The Sound itself, production techniques and the "art" of synthesis open up a whole new (and not that really "new", for the matter) plane of composition and creation.
Now, I'm not saying that good use of filters (speaking in synthesis terms) is the equivalent of Bach adding a sixth variation to a canon, but artists now have an entirely new digital palette with wich to altere the color and texture of sound, or images, if we believe music to be the "sublime sister of Painting".
In this hyper-real world we have the technology, and the sound of a heavy and dense air all around our heads seems to be the future, a future where the real meaning of the word "synthetic" could be "new order", but this new order apparently is not very different from caos. Is it that we are just obeying a (new) law of entropy?
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El Gótico Moderno
El Gótico Moderno.
El gótico es el primer romántico. También, paradójicamente, es el último escalafón del romántico. Cuando se transforma, es capáz de escuchar el rumor del mundo: la noche brilla con una intensidad casi enloquecedora; se oye el barullo del insecto sobre la hoja, la estatua parpadea. El gótico es extremadamente frágil. El mundo lo avasalla y lo aniquila. Por eso él se apaga, se esconde. Es un fóbico. Solamente un hambre muy intensa puede forzarlo a salir.
Para el gótico el mundo es una herida hiperrealista. La luz directa es la muerte o la locura. Tiene que ver con una huida, o mejor, con un repliegue. Gótico es alguien que quiere desesperadamente apagar el mundo. Escribir, razonar, hacer música, son parte de sus estrategias. El gótico, sencillamente está sólo. Es un condenado, un separado. Su identidad es lo único absoluto.
Ninguna ansiedad vital, nada que probar. Menos que a morir, el gótico le teme a no morir del todo. Teme que no suceda, algún día, el alivio definitivo que disuelva en la nada ese yo despótico, esa callada megalomanía.
El gótico es la forma oscura y dolida del placer.
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¿Qué es el Electro-Darkwave? Entrega Final
Los Exponentes. En entregas pasadas hablamos brevemente de las clasificaciones generales de los Sistemas musicales, de las formas musicales (en el ámbito formal) y de los géneros o estilos musicales dentro de la música llamada “popular”. Unificando un poco todas esas teorías podemos así entender que dentro de la música electrónica, el Sistema musical que se utilice va a variar dependiendo del género o subgénero del que se trate. Recordando rápidamente los Sistemas, que son: Tonal, Atonal o Modal, encontramos que (siempre dentro de la electrónica – con ritmo, o comercial), en línea general, el sistema usado para el EBM Industrial (Old School) suele ser Modal o Atonal; en el Future Pop (EBM New School) es más bien Bi-Modal (Tonal con Modal) aunque puede ser Modal por completo también. Estilos Electrodarks más agresivos suelen parecer modales, pero a menudo se trata simplemente del Sistema Tonal en modos menores, cosa muy común en el Goth Metal y sus variantes. Decimos “simplemente” porque dicho sistema es ya considerado el “Modo Viejo” y ha sido reiterado hasta el cansancio desde la Música Barroca hasta el Romanticismo. El Darkwave puro suele ser por completo Modal, pero encontramos también aquí muchas variantes Tonales, línea divisoria que es difícil a veces de distinguir. El Electro-Darkwave de Affaire Mortal es definitivamente Modal por completo, por ejemplo. A continuación vamos a enlistar (resumidamente) los principales exponentes del EBM y sus subgéneros, en orden alfabético. Agonoize (Alemania) Trío. Último disco (UD): Sieben (2007). Amduscia (México) Dueto. ÚD: From Abuse to Apostasy (2008). And One (Alemania) Dueto. UD: Bodypop 1 ½ (2009). Apoptygma Berzerk (Noruega) Cuarteto. UD: Rocekt Science (2009). Ashbury Heights (Suecia) Dueto. ÚD: Three Cheers for the Newlydeads (2007). ASP, (Alemania) Alexander Frank Spreng. UD: Zaubererbruder (2008). Assemblage 23 (USA) Tom Shear. UD: Compass (2009). Attrition (Inglaterra) Dueto. UD: All my Enemy’s Whispers (2007). Ayria (Canadá) Jennifer Parkin. UD: Hearts For Bullets (2008). Booldparade (Argentina) Cuarteto. UD: State Of Trance (2009). Blutengel (Alemania) Trío. UD: Schwarzes Eis (2009). Client (Inglaterra) Trío. UD: Command (2009). Clock DVA (Inglaterra) Dueto. UD: Buried Dreams (2002) Combichrist (Noruega) Andy LaPlegua. UD: Today We Are All Demons (2009). Covenant (Suecia) Trío. UD: Modern Ruins (2010). Das Ich (Alemania) Trío. UD: Kannibale [EP] (2008). Deine Lakaien (Alemania) Dueto. UD: Dark Star (2007). Diva Destruction (USA) Debra Fogarty. UD: Passion’s Price (2007). Dulce Líquido (México) Racso Agroyam. UD: Shock Therapy (2003). Front 242 (Bélgica) Cuarteto. UD: Moments? (2008). Frontline Assembly (Canadá) Colectivo. UD: Fallout (2007). Funker Vogt (Alemania) Quinteto. UD: Aviator (2007) Fusspils 11 (Alemania) Colective. UD: Elektro-Polizei (2005). Hanzel Und Gretyl (Alemania) Dueto. UD: 2012: Zwanzig Wolf (2008). Hocico (México) Dueto. UD: Tora! Tora! Tora! (2008). Icon Of Coil (Noruega) Trío. UD: Serenity Is The Devil (2005). KMFDM (Alemania-France) Quinteto. UD: Brimborium (2008). Laibach (Yugoslavia) Quinteto. UD. Kunst Der Fuge (2008) Nitzer Ebb (Inglaterra) Trío. UD: ICP (2009). Rabia Sorda (México) Erk Aicrag. UD: Radio Paranoimia (2009). She Wants Revenge (USA) Dueto. UD: UIp And Down [EP] (2009). Skinny Puppy (Canadá) Dueto. UD: Last Rights (2009). Stoa (Inglaterra) Cuarteto. UD: Silmand (2008). VNV (Inglaterra) Dueto. UD: Of Faith, Power And Glory (2009). Estas bandas son las más representativas o “consagradas” desde un parámetro más “comercial”, a pesar de lo “independientes” o “anti-comerciales” que puedan ser, pero hay muchas más, muy nuevas, poco conocidas o más “underground” que hemos tenido que dejar fuera por razones de espacio, sin un afán de ser absolutistas o exclusivistas. Tal vez en una futura entrega hablemos de esas bandas, no menos importantes.
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¿Qué es el Electro-Darkwave? Tercera Entrega
¿Qué es el Electro-Darkwave? Tercera Entrega. Según el musicólogo Theodor Adorno (Alemania 1903-1969), la música tiene sólo dos grandes géneros: Música “Seria”, para una elite musicalmente educada; y la Música Pop, para las masas. Esta fue la primera referencia “oficial” de la música Pop como un género musical reconocido, y contrapartida de la música formal. En los 70s un par de académicos, Fox y Wince dividieron la música en cinco géneros: Pop/Rock, Rythm and Blues, Jazz, Folk, y Clásica. Desde entonces las clasificaciones han variado mucho y la categorización de géneros ha variado proporcionalmente al sinnúmero de nuevos géneros musicales que han surgido en la escena musical mundial. Para mediados de los 90s, bajo el nuevo orden que MTV ya había establecido, los eruditos distinguían apenas siete géneros de música comercial: Rap, Soul, Country, Heavy Metal, Pop, Rock Clásico y Rock Alternativo. Hoy en día, si se hace una búsqueda por Internet se pueden fácilmente encontrar más de treinta géneros musicales entre los que figuran el World, Hip-hop, Punk, el llamado “Mainstream Pop”, y por supuesto, la música Electrónica, que para diferenciarla de su homónima, la música Electrónica Formal, aclararemos que la Electrónica “comercial” se reconoce también como “Electrónica con Ritmo”. El origen de la música electrónica comercial se remonta a la música Ambient, con Brian Eno como su fundador, cuya evolución hacia la música electrónica de hoy, se puede interpretar como la inclusión de toda la música experimental y tomó prestadas ideas de los expresionistas y minimalistas, desarrollo que se reforzó con las posibilidades que la tecnología, cada vez más avanzada, ofrecía. Los sub-géneros de la música Electrónica con Ritmo más representativos son, a muy grandes rasgos: Breakbeat, Dance, Drum and Bass, Downtempo, Electro, Electronic Body Music (EBM), House, Hardcore, Hardstep, Hi-NRG, Speedcore, Techno, Trance, todos ellos con sus propios sub-géneros (Big Beat, Bitpop, Chip, Trip Hop, Psychedelic, Club, Dream House, Dream Pop); y otros llamados “Géneros de Fusión” (más sub-géneros): Electro-hop, Ghettotech, Deep House, Madchester, Trancestep, Techstep entre otros. El Electrodark es una forma del EBM caracterizada por su temática de Horror, antecesora del Aggrotech (Hellektro o Terror EBM). El EBM se divide también en Synthpop, Synthpunk, Power Noise, Industrial e Intelligent Dance Music (IDM). Antes llamado Cyberpunk en América, y Agressive Pop en Alemania, hoy día el EBM se divide en dos tendencias: Old School (más trasgresor y provocativo, el Cyberpunk original), es más bien midtempo; y el Future Pop, una fusión más acelerada y bailable de Industrial, con tintes de Trance y Pop también llamado Electro-Industrial. El Electro-Darkwave es EBM en cualquiera de sus formas, con elementos del Darkwave, que por sí solo es una variante oscura y melancólica del Post-Punk y el New Wave ingleses de principios de los 80s. El Darkwave se caracteriza por sus letras introspectivas con tintes de dolor, pesar, o pena, generalmente downtempo; comúnmente asociado con la sub-cultura Gótica, que inspiró el Rock Gótico, el Coldwave o Ethereal y el Rock Neo-clásico de hoy. En resúmen, el Electrodark a secas es una forma del EBM; y el Electro-Darkwave es una mezcla de EBM con Darkwave, que es un sub-género de música gótica. También llamado Dark Synthpop, o Dark Pop (si el sonido es más “orgánico” - batería acústica con bajo eléctrico). En la próxima entrega, la última de esta serie, daremos los nombres de los exponentes más representativos del EBM, Electrodark y Electro-Darkwave de ayer y hoy.
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¿Qué es el Electro-Darkwave? Segunda Entrega
La palabra género viene de la palabra francesa para “tipo”, “clase” o “especie”. El término es usado en retórica, teoría literaria y música. Esencialmente, un género es una concepción ultimadamente abstracta, más que algo que existe empíricamente en el mundo, y el género de un teórico puede ser el sub-género o super-género de otros(s). Lo que alguien clasifique como una técnica, estilo, modo, fórmula o agrupación temática puede ser tratado como un género por otros. Para un músico que simplemente quiere tocar, todo este asunto puede parecer irrelevante, y este puede ser un enfoque saludable, ya que es mejor simplemente crear que atenerse a etiquetas o definiciones; además ya hay bastantes teóricos y críticos que estarán más que dispuestos a arrojar una etiqueta y a menudo algún simplista argumento seudo-artístico o académico para defender su muy particular punto de vista. La música no es simplemente una forma artística que puede disfrutarse “por amor al arte”, especialmente en sociedades no occidentales. En realidad la música constituye parte integral de las culturas y acompaña casi cualquier actividad humana posible desde la cuna hasta la tumba. Los géneros musicales (o estilos) incluyen: canciones de cuna, de juegos infantiles, bailes, música curativa, cantos de batalla, rituales y ceremoniales, etc. En nuestra era digital de comunicación de masas tenemos acceso a una enorme diversidad musical, pero desgraciadamente los individuos sólo tienen tiempo de escuchar una pequeña fracción de toda la música que existe, y las elecciones que hacen en términos de género y/o estilo definen lo que se conoce como “gusto personal”, que como es sabido, “algunas personas lo tienen y algunas otras no”, pero las posibles disertaciones acerca del llamado “gusto musical” forman en sí ya un tema muy diferente, ahora sólo sería justo afirmar que la definición de géneros aunque problemática, y aún si los teóricos abandonaran este concepto, la gente continuaría categorizando. Afrontémoslo: el público ama las etiquetas y es por eso que se continúa difundiendo la música a partir de la clasificación de estilos o géneros; esto de alguna manera “conforta” o da seguridad al escucha, que sin dichas clasificaciones podría llegar a malinterpretar la posición del artista. Desde el punto de vista formal, los géneros musicales se entienden como “Formas” y se agrupan atendiendo a diversos principios, que pueden responder a un orden espiritual o bien a un orden de tipo técnico, y partiendo de ésta última clasificación tenemos: Música Vocal y Música Instrumental, divididos a su vez en diferentes apartados, que sin entrar en definiciones vamos a citar rápidamente: Formas Vocales.- Se dividen en Homófonas: Litúrgicas, Folklóricas y Polifónicas o Contrapuntísticas: Rondo, Canción, Madrigal, Motete, Villancico y Coral, son las más conocidas. La Música Vocal se divide en Música Vocal Profana y Música Vocal Religiosa. Formas Instrumentales: Fuga, Sonata, Sinfonía, Concierto, Preludio, Nocturno, Invención, Estudio, Fantasía y Variación, son las principales. Existen también las Formas Mixtas, que se dividen en: Música Escénica: Opera, Ballet; y Música Sinfónico-dramática: Cantata, Oratorio, Pasión y Poema Sinfónico. Las Formas de la Música Contemporánea, para acercarnos más a nuestro objetivo de entender los diversos estilos musicales de hoy, desde un punto de vista formal son: Música Atonal, Dodecafónica, Serialismo, Politonalidad, Pantonalidad, Música Aleatoria, Música Concreta y Música Electrónica, a grandes rasgos. Con esto concluimos nuestra clasificación de géneros musicales desde el punto de vista formal, como antecedente a las más nuevas clasificaciones de la música popular y comercial que incluiremos ya en nuestra próxima entrega.
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¿Qué es el Electro-Darkwave? Primera Entrega
Al hablar de nuestro estilo musical y de los diversos estilos musicales de hoy en día, a menudo nos preguntan ¿Qué es el Electro-Darkwave?, y nos hemos dado cuenta con el tiempo que no solo es un tema que causa confusión para los escuchas, sino también para muchos hacedores de música, que cuando su formación ha sido más tradicionalista, suelen no estar familiarizados con los "nuevos estilos” y vamos a tratar de arrojar algo de luz sobre este tema desde nuestra propia experiencia tanto como oyentes como músicos. Primero deberemos explicar brevemente los orígenes de los Sistemas musicales. Desde el punto de vista etnomusicológico entendemos la música desde dos ángulos diferentes muy importantes: la música occidental y la música no occidental. Acerca de esto vamos a abundar un poco más adelante. Dentro de la música de la llamada "tradición occidental", existen tres sistemas musicales, debiendo entenderse por "sistemas" al diverso conjunto de parámetros y herramientas composicionales con los que se cuentan para crear una obra musical, y no se trata de técnicas sino de recursos. El primero de estos sistemas es el más familiar para todos nosotros y conforma la base de la música occidental y lo conocemos como "Sistema Tonal". Este es el sistema de la "Primera Escuela Vienesa", y tuvo un vasto desarrollo desde el siglo 17 hasta principios del siglo XX. En este sistema se basó prácticamente todo el repertorio del período Barróco, Clásico y Romántico de la música formal. La característica principal del sistema tonal es que consiste en la existencia de un eje principal a lo largo de toda la pieza musical en donde un solo tono (o nota) es el tono de mayor importancia, siendo casi siempre el tono donde el tema comienza y donde debe acabar. Autores característicos son Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin. Tenemos también la música "Atonal", en donde la existencia de dicho tono "de mayor importancia" desaparece, no habiendo así un eje tonal principal, y desapareciendo todo nivel de jerarquia musical entre las diferentes notas musicales. La música compuesta con este sistema, puede ser "Dodecafónica", "Serial", "Serial-dodecafónica", o simplemente llamarse "música atonal". Es el sistema de la “Segunda Escuela Vienesa” predominante en la música formal desde 1910 hasta le fecha, y al surgimiento de éste prácticamente se abandonó el uso del sistema tonal. Autores como Berg, y Schoenberg son sus fundadores y principales exponentes. Nuestro tercer sistema se llama "Sistema Modal" basado en el uso de las antiguas escalas griegas (recordar los cantos gregorianos, la antigua música eclesiástica), las mismas escalas que dieron origen a la música tonal. De uso en europa en el período medieval hasta el surgimiento de la música tonal, en realidad estos modos nunca se dejaron de utilizar, siendo de extensiva práctica entre la música folk europea, y de especial y particular uso en el Jazz desde sus comienzos hasta la fecha. Es su aplicación en la música moderna, en la que la combinación de los tonos es diferente a como se utilizaban en la antigüedad, lo que ha causado un resurgimiento del sistema modal en la producción actual. Debussy fue de los primeros autores en incorporar un estilo más modal a su producción tonal, y esto se llamó "Impresionismo". La combinación del sistema tonal y modal, también llamada "bi-modalidad" es muy común y predominante en la música comercial y popular actual, y es fácil de encontrar en casi todas las canciones que se escuchan en la radio de hoy. Hablando de los orígenes podemos concluir que estos son los fundamentos de casi toda la música que escuchamos en ámbitos formales y populares en la actualidad, y continuaremos en nuestra siguiente entrega con la descripción de los diversos estilos musicales populares de hoy en día, menos tradicionalistas.
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