Este trabalho pretende ser um verdadeiro marco na história da harmônica e da música instrumental brasileira. Uma Promessa de fato na habilidade de um jovem artista sendo aplicada às cadências do Choro, que é considerado a primeira música brasileira tipicamente urbana.

O Choro é sabidamente um gênero repleto de elementos rítmicos, harmônicos e melodiosos, sendo conhecido, dentre outros motivos, por exigir dos instrumentistas a visceral sintonia entre a sensibilidade e a técnica.

A harmônica diatônica (com 10 orifícios, sem utilização de qualquer chave) é popularmente considerada a tradicional “gaita de blues” (no qual o gaitista utilizava até maletas de gaitas). Nesta obra ela é revelada como um instrumento cromático de alta potencialidade, capaz de alcançar variados repertórios e novas dimensões em termos de improvisação, ampliando suas antigas possibilidades.

Assim sendo, pela primeira vez na história da harmônica, a mesma harmônica diatônica é tocada em todas as faixas, em todas as tonalidades. Essa técnica, originalmente criada por Howard Levy, é denominada por Otavio Castro como: “cromatismo na harmônica diatônica”, no qual é pioneiro no Brasil, com reconhecimento internacional a respeito desta técnica.

A harmônica utilizada é uma diatônica afinada em C (dó) que, incorporada à formação Regional com pandeiro, violão 7 cordas, cavaco, bandolim e violão tenor, traz novos ares ao maravilhoso universo do Choro. Outra novidade é a utilização de uma harmônica ainda pouco conhecida: a harmônica baixo.

O repertório foi inspirado nas potencialidades de uma animada roda de choro. Um passeio pela beleza e pela expressividade de inesquecíveis expoentes do choro, como: Jacob do Bandolim (Nas faixas Bole-bole, Santa Morena e Migalhas de Amor), Bonfiglio de Oliveira (O Bom Filho à Casa Torna) Pixinguinha e Benedito Lacerda (Cochichando e Um a Zero) .

Entre os contemporâneos estão Altamiro Carrilho (Esquerdinha na Gafieira), Hermeto Pascoal (Fátima) e o recém falecido Cláudio Camunguelo (Camunguelando). E, ao lado destes ilustres mestres também podem ser ouvidas composições de Otavio Castro (Promessa) e Patrick Ângelo (Balanço na Veia).

A sintonia do grupo Regional, formado por Abel Luiz, Patrick Ângelo e Dizzy do Pandeiro, com as nuances harmônicas interpretadas em cada movimento melódico proporcionam neste álbum uma deliciosa viagem pelos caminhos desse ritmo tão brasileiro e original.

Portanto, acredita-se que este é um projeto que só tem a contribuir positivamente para sociabilidade através da música, num mergulho singular no som desse velho-novo instrumento. Um resgate da brasilidade musical através da originalidade do instrumento.