Guitarist, composer, arranger and teacher, who graduated from the Music Department of the University of São Paulo – USP, has been noted for outstandingly building a bridge between the universe of both classical and creative music.

Carrara is often requested for recordings, shows and concerts in Brazil and abroad, next to artists like Alaíde Costa, Antonio Nobrega, Carmina Juarez, Cida Moreira, Eliete Negreiros, Fortuna, José Miguel Wisnik, Lokua Kanza (Congo), Mônica Salmaso, Olivia Byington, Paulo Bellinati, Rodolfo Medeiros (Argentina), Toquinho, Vania Abreu, Zizi Possi, among others.
Camilo has also been playing with the Symphonic Orchestra of São Paulo State - OSESP, the Municipal Orchestra of São Paulo, the Symphonic Band of São Paulo and with the Het Spectra Ensemble, a Belgium group of contemporary music.

Camilo Carrara presents the repertory of the CD "Song of The Rising Sun" recorded in 2002 with songs from the Japanese folk tradition. The songs presented in this CD were selected from a catalogue of the art exhibition “The World of Taizi Harada” . Classics like Aka Tombo, Sakura, Furusato, Momiji, Nanatsu no Ko, among other gems of the Japanese music have been specially arranged for solo guitar by Camilo Carrara.

Taizi Harada, a renowned painter in Japan, was in Brazil in 2001 exhibiting his paintings inspired in 100 Japanese songs. The Japanese people have elected these songs as the most outstanding ones in the 20th century. Songs the Japanese people would like to hear sung by generations to follow and to stay in their hearts throughout the centuries. Some of them are used at Japanese schools as an aid to students’ education. Themes like the moon, the ocean, the night, the four seasons and the homeland are sung not only by teachers, but also by parents and grandparents that help maintain the musical tradition at Japanese homes.
 
 

Violonista, multi-instrumentista, arranjador, compositor e produtor, Camilo Carrara tem atuado no cenário musical fazendo a ponte entre os universos da música erudita e popular.

Graduado pelo Departamento de Música da USP, é freqüentemente requisitado para gravações, shows e concertos, pelo Brasil e exterior, ao lado de artistas como Alaíde Costa, Ana de Hollanda, Antonio Nóbrega, Carmina Juarez, Cida Moreira, Eliete Negreiros, Eugênia Melo e Castro (Portugal) Fortuna, Johnny Alf, José Miguel Wisnik, Lokua Kanza (Congo), Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Olívia Byington, Rodolfo Medeiros (Argentina), Suzana Salles, Toquinho, Vania Abreu, Virgínia Rosa e Zizi Possi. 

Tem atuado junto a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Municipal de São Paulo (OSM), Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santo André e junto ao Het Spectra Ensemble - grupo belga de música contemporânea. Em 2003, participou como músico convidado da I Turnê Européia da OSESP, e recentemente gravou a “Canção do Amor”, de Heitor Villa-Lobos, e “Festas Romanas”, de Ottorino Respighi, sob a regência de John Neschling, para o selo escandinavo BIS. 

Sua discografia é composta por participações em mais de 40 Cds, e seu primeiro CD solo: “Canção do Sol Nascente” – com arranjos de canções tradicionais japonesas para violão, foi lançado pela gravadora Azul Music. O mesmo selo licenciou os CDs Violão e Floresta, Tocando a Alma 3, Spa Águas Termais e Música do Japão, direcionados para o mercado de música para relaxamento e meditação.

Na área de criação destacam-se suas trilhas para dança, TV, cinema, publicidade e teatro. Nos últimos anos compôs “Wabi Sabi”, espetáculo de dança-instalação da bailarina e coreógrafa Susana Yamauchi, contemplado pelo PAC de dança-2007; para a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo compôs a trilha do site “Fábricas de Cultura”, assim como a trilha do espetáculo “Pedrinho Brasilândia”; assinou a música de “Além das Horas”, curta-metragem de Eliane Coster, roteiro vencedor do prêmio Crônicas da Cidade, da Prefeitura de São Paulo; compôs a trilha incidental do programa Globo Rural, da TV Globo, para o Centenário da Imigração Japonesa.

Em paralelo a sua atuação como instrumentista, arranjador e produtor musical, desenvolve intensa atividade pedagógica. Foi professor de música no Conservatório Brooklin Paulista, Espaço AUE, Conservatório Mozart, Colégio Friburgo, Colégio Magno e Colégio Galileu Galilei. Lecionou nos Festivais de Música de Prados-MG e foi palestrante do I Mini-Festival de Música Contemporânea da Universidade Federal de Goiás. Coordenou o Departamento de Cordas Dedilhadas da ULM (Universidade Livre de Música) entre os anos de 2003 e 2008. 

Desde 2002 integra o quadro de professores do Festival Internacional Música nas Montanhas, em Poços de Caldas-MG e no momento é professor da Faculdade Cantareira e do Espaço Musical, escola na qual integra a equipe orientada pelo músico e pedagogo Ricardo Breim.